"Intouchables", una bonita historia de amistad

La película francesa "Intouchables", traducida inexplicablemente al castellano en su estreno comercial como "Intocable",en singular, ha sido un éxito de taquilla en su país y le auguro una feliz vida en su pase en las salas españolas. ¿Por qué?, pues porque reúne todos los ingredientes para conquistar al gran público de cualquier parte del planeta y conseguir ser un éxito del cine comercial: entretenimiento, dos personajes protagonistas que caen muy bien, una bonita historia con dosis acertadas de emotividad y humor, y un final feliz. La ecuación perfecta. Y he de confesar que he sucumbido a la fórmula, que los franceses me atrapan cuando de comedias se trata, y que esta historia de una amistad que parece inverosimil, pero que está basada en un hecho real, hace que salgas del cine con la sonrisa en los labios, habiendo pasado un rato delicioso, sin más pretensiones. "Inouchables" no persigue nada más, ni nada menos, puesto que entretener sin adocenar no es tarea fácil y si se consigue, aunque por el camino la película transite por sendas de situaciones predecibles, lugares comunes y, en ciertos momentos, lágrima fácil. Pero, ya digo, aún así, encandila y lo hace gracias a la labor de dos actores sobre los que cae el peso de la historia: el veterano actor francés FranÇois Cluzet, y el meritorio actor senegalés Omar Sy que, pese a su corta carrera, consiguió el César francés a la mejor interpretación masculina. Están en estado de gracia en dos papeles que les van como anillo al dedo, sintiéndose cómodos, y eso se nota. La peculiar amistad que entablan dos seres de tan distinta procedencia queremos que resulte creible porque, en ocasiones, la realidad es tan adusta que el cine nos permite pasar hora y media "engañados" o cuanto menos recuperando la creencia de que hay valores en los seres humanos que nos tocan por igual a ricos y pobres, marginados o integrados.Ese hombre, Philippe, tetraplégico, millonario, que todo lo tiene menos lo más importante: ganas de vivir, queda subyugado por el derroche de vida, la explosión de vitalidad, y la humanidad, del excluido Driis, un senegalés de los suburbios de Paris que acaba de salir de la cárcel y que no tiene donde caerse muerto. La tosquedad y falta de conmiseración que el hombre ejerce en su cuidado del inválido es lo que atrae a Philippe que, en el fondo, busca salir no solo de su inmovilidad física, sino también de la inmovilidad mental, la más perniciosa y demoledora para cualquier ser humano. Y a partir de ahí van tramando una amistad sin aristas en la que el que más dinero y cultura tiene, es el que más aprende y más necesita del que nada posee salvo su amor a la vida. Y esa es la moraleja, tan sencilla y modesta como grande. Me permito acompañar este comentario con la escena que más me ha gustado, la que creo resume de la mejor manera el espíritu de la película. Descripción de la escena: Tras un concierto en el cumpleaños de Philippe, éste quiere que su amigo Driis, al que le gusta la música de Earth, Wind & Fire y Kool and the Gang, consiga aficionarse a la música clásica y para ello hace tocar a la orquesta algunas piezas con más ritmo de autores clásicos que el joven desconoce. Quiere, en definitiva, compartir con su amigo las cosas que a él le gustan. Driss, tras escuchar los temas, quiere también que Philippe conozca su música, la que le hace vibrar. Comienza a bailar al son del "Boogie wonderland" de Eart, Wind & Fire, un temazo de la música funky de los ochenta, y consigue lo que jamás hubiera imaginado, que su amigo Philippe, anclado en una silla de ruedas, baile con él. Es el principio del fin de la pasividad mental de Phillipe, a la que antes aludía, y que resulta más perniciosa que cualquier minusvalía física, y todo gracias a la ayuda de Driis. Una delicia de escena.

La dama Streep

"La dama de hierro", dirigida por Phyllida Lloyd y protagonizada por Meryl Streep, me aburrió soberanamente a pesar de la extraordinaria interpretación de la Streep que, con toda seguridad, consiga su tercer Oscar. De hecho, el mayor o menor éxito que pueda tener esta película se lo deberán sus productores al gancho publicitario de la actriz estadounidense que consigue transmitir de su personaje, Margaret Thacher, cierta conmiseración de la cual no hizo gala durante su mandato la férrea primera ministra británica, en el periodo del 79 al 90. La película es plana, lineal en sus propuestas y poco explícita en aquello que quiere contar, solo consigue cautivar -ya digo-, la interpretación de la Streep, caracterizada magníficamente para la ocasión. Los hechos históricos se traducen en una secuencia de imágenes inconexas y la psicología del personaje a penas da pistas sobre el porqué de los sucesos que se nos narran y sus consecuencias. No conseguimos saber gran cosa sobre la humanidad del personaje, ni mucho menos su traducción histórica. Y acaba la película tal como empezó, con la dama Streep deambulando por la pantalla, en un ejercicio encomiable de profesionalidad y rigor interpretativo.

I Ciclo Cine Crítico y Comprometido: "Cien clavos" (2)

¿Quién no ha sentido deseos alguna vez de dejarlo todo y comenzar una nueva vida? Una nueva vida sin coche, móvil, tarjetas de crédito, préstamos, hipotecas….,una vida en la que los días pasen lentamente al ritmo que marque el ciclo de la Naturaleza y en la que las pequeñas cosas, aquellas que nos definen como seres humanos, sean las que verdaderamente importen. La película de noviembre en este I Ciclo de Cine Crítico y Comprometido de Tetería Alkimia nos cuenta la historia de un profesor de la Universidad de Bolonia que un buen día toma esa importante decisión: abandonar su vida cómoda pero carente de sentido y adentrarse en una existencia en continua confrontación consigo mismo y con su entorno. El veterano realizador italiano Ermanno Olmi rodó hace escasamente cuatro años “Cien Clavos” (Centochiodi), la que se ha venido en llamar su película testamento, ya que anunció que no volvería a dirigir más ficción y porque es un filme que refleja las constantes preocupaciones de su cine. “Cien clavos” se articula como una parábola en la que una especie de “Jesucristo del siglo XXI” se desenvuelve en la pantalla proclamando su fe en la vida sencilla, en la cotidianidad, la amistad, su defensa del medioambiente y en continua lucha contra las injusticias. Como viene siendo costumbre en su filmografía, Olmi recurre a actores no profesionales para rodar esta película, los habitantes de un pequeñito pueblecito situado en el Valle del Po, y participa también de un guión pleno de matices y guiños a ese ideal de vida y relación con nosotros mismos y con nuestros semejantes del que la sociedad moderna nos ha ido alejando, ese café que Olmi articula como la gran metáfora de su película y que nos invita a que tomemos con un amigo, y que no vale todos los libros del mundo. Os invitamos a que toméis el próximo jueves en Tetería Alkimia ese café, o un té, o una cervecita mientras compartimos la proyección de la última obra de un director con mirada auténtica, humana, crítica y comprometida, a imagen y semejanza de nuestro ciclo.

Proyección de la Película: Tetería Alkimia
C/Luis Oliag, 29. Valencia
Jueves, 10-Nov, 22:00

I Ciclo Cine Crítico y Comprometido: "La estrategia del caracol" (1)

A una semana escasa y resonando aún el eco de la movilización global del 15O, iniciamos el próximo viernes un primer ciclo de Cine Crítico y Comprometido con el único objetivo de juntarnos los amigos y amigas de Alkimia para reflexionar sobre el visionado de una película que pueda suscitar el debate y la controversia, que nos lleve a plantearnos ciertos cuestionamientos lejanos al pensamiento único que el modelo neoliberal nos viene imponiendo. En algunos casos serán filmes críticos, de denuncia social, en otros casos, se ofrecerán alternativas, otras visiones sobre asuntos que no nos son ajenos y nos incumben como ciudadanos de un mundo que busca otros referentes, otras formas posibles de gestionarse en todos los ámbitos de la vida. Y queremos iniciar este ciclo con una comedia porque últimamente tenemos pocos motivos para reir y porque, como decía Benedetti en uno de sus poemas, hay que defender la alegría como un principio, como una bandera, como una trinchera…
“La estrategia del caracol”, del realizador colombiano Sergio Cabrera, habla de valores que hoy en día no cotizan en bolsa, por utilizar un símil financiero, tan de moda en los últimos años en los titulares de prensa e informativos televisivos. Habla de solidaridad, de unión, de dignidad y lo hace partiendo de un tema que también ocupa páginas y páginas de periódicos en nuestro país a raíz de la crisis sistémica en la que estamos: el tema de los desahucios. Entre enero y junio de este año se han solicitado ante los juzgados españoles más de 32.000 procedimientos de desahucios. Gentes que se quedan en la calle sin casa y con una deuda por pagar al banco en base a su hipoteca.
Hace casi veinte años, Cabrera filmó esta película basándose también en un hecho real que había leído en el periódico sobre un “particular” desahucio y quiso realizar la que sería una metáfora del acoso inmobiliario y la injusticia social que se ceba en los más pobres. Desgraciadamente, la película mantiene su vigencia hoy más que nunca y, tomando como excusa un tema tan sangrante, toca de forma colateral otras muchas teclas que, si permanecemos atentos, nos darán que pensar. No digo más, os invitamos a que disfrutéis el viernes con nosotros de esta película modesta en su resolución y grande en sus planteamientos.
Proyección de la película: Viernes, 21 Oct. 22:00 horas. Tetería Alkimia (C/Luis Oliag, 29. Valencia)

Carteles de la Seminci

Me hacen llegar desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), la imagen gráfica de los que serán los carteles oficial y para la sección Punto de Encuentro. La obra ‘La memoria’, de Iñaki Fernández Iturmendi, es el cartel oficial de la próxima 56 edición del certamen y la obra de Marta Corcho, pintora catalana afincada en Sevilla, ha sido un año más seleccionada para presentar la sección Punto de Encuentro. Se trata del cartel titulado ‘Fuera de cámara’.

El Planeta Libre

"El Planeta Libre" ( La Belle Verte ) narra la historia de un pequeño y lejano planeta en el año 6000. Su sociedad está tan avanzada que han prescindido del dinero y todos los objetos materiales. Sus habitantes viven un promedio de 250 años, se comunican telepáticamente y están en contacto completo con la naturaleza, lo que necesitan lo logran utilizando sus ondas cerebrales.
En la reunión anual del planeta, donde intercambian sus producciones y deciden comunitariamente sus viajes, surge siempre la misma pregunta: "¿alguien quiere ir a la Tierra?" Nadie se atreve a hacer el viaje a este peligroso y primitivo planeta, hasta que Mila, la hija del último hombre que visitó la Tierra, se presta como voluntaria.
Al llegar, se producen cambios en la manera de ver el mundo en la genta con la que se relaciona...A través de Mila, descubrimos con humor nuestra sociedad, sus aberraciones y las asombrosas cosas que pueden pasar cuando uno se "conecta" con otra realidad, en otro nivel de conocimiento.
Este es el argumento de esta película francesa, del año 1996, dirigida por Coline Serreau y que plantea, desde el humor, cómo el ser humano se ha alejado de lo verdaderamente importante para crear un modelo social y de convivencia al margen de los valores esenciales que le son consustanciales.

La Belle Verte 1/2 (subtítulos en español) from Ernesto on Vimeo.

La Belle Verte 2/2 (subtítulos en español) from Ernesto on Vimeo.

Chus Gutiérrez: "La realidad es mucho más fuerte que la ficción"

El Festival Internacional Cinema Jove de Valencia le ha entregado el premio Luna de Valencia 2011, que reconoce su trayectoria profesional, dos décadas después de premiarla por su primer filme 'Sublet'. La cineasta preapara ahora una comedia romántica sobre el mundo de la salsa en Colombia.

-Visita por segunda ocasión el Festival Cinema Jove y, de nuevo, para recoger un premio...
-Sí, tengo muy buenos recuerdos del certamen. En aquel momento era todo como muy excitante y divertido, ya que tenía una mirada muy inocente sobre las cosas. Había empezado a rodar mi primera película, iba a mi primer festival y, encima, va y me premian con 500.000 pesetas de la época que me sirvieron para financiar la segunda, ‘Sexo oral’.
-Esa mirada inocente se ha transformando en una mirada crítica y comprometida con el mundo en el que vive, y que procura plasmar en su cine.
-Me resulta inevitable no comprometerme porque la realidad es mucho más fuerte que la ficción y tengo problemas para transmitir esa realidad.
-¿Y en qué aspectos de la realidad se nutre para crear?
-Puede ser de tu propia experiencia, de la lectura de una noticia en un periódico, de una persona con la que te cruzas en la calle. Las historias están ahí, y yo me alimento de lo que me inquieta, de aquello que me intriga o me apetece investigar.
-El movimiento 15-M no le habrá pasado inadvertido...
-Rodé imágenes de la acampada de Sol para introducirlas dentro de las ‘piezas’ que estoy realizando relacionadas con el mundo del arte. Estoy experimentando sobre las expresiones colectivas de la gente en el fútbol, conciertos, manifestaciones, etc, y las concentraciones del 15-M no podían faltar.
-¿Qué opinión le merece este movimiento?
-Asistimos a la máxima expresión del capitalismo en Occidente y este movimiento simboliza el rechazo popular que todo el mundo siente hacia el poder económico traducido en todos los niveles de la vida. A este mundo no hemos venido únicamente a consumir y la gente ha querido expresar que este sistema no nos gusta.
-Un sistema en el que el fenómeno de la inmigración es imparable, tal y como mostró en su película ‘Retorno a Hansala’’, rodada en Marruecos.
-La inmigración es algo normal y más aún en este mundo globalizado en el que vivimos. El problema es que hay gente que tiene su libertad de movimiento secuestrada, gente valiente, emprendedora, carente de miedos, que va en busca de sus
sueños y de cosas mejores. La inmigración se ha convertido como en una selección natural de los mejores.
-Tengo entendido que ha cruzado el Atlántico para enfrentar su nuevo proyecto.
-Sí, se trata de una comedia romántica sobre el mundo de la salsa en Colombia, que rodaremos en Cali y cuyo guión estoy escribiendo en estos momentos. La salsa en ese país forma parte de la cultura, es una forma de comunicarse y una manera también de divertirse.